先日上野の西洋美術館で行われたモネ展に行ってまいりました。
去年から長く展示がされていたものの中々行く機会に見舞われず、2月11日に終了してしまう前にと慌てて予約。
2月に入ってからはラストスパートということで普段は17時で閉まってしまう当館ですが、夜まで開いていて、より多くの人が来館できるようになっていました。

私自身はお昼前に入場できるチケットを購入。以前休日に前を通りかかった時、テーマパークかと思うくらい並んでいたのを見ていたので、平日なら多少はましだろう、と思って平日に赴いたのですが……

甘かったですね(笑)

当日の行列は相変わらずで、待機列にいる間に調べてみると、「モネ展」と入力しただけでサジェストで「混雑」と出てきて、初日からずっとこうであったことが伺えます。

さて、ともすればゆっくり観るなんてことが叶うわけがなく、結論、人と人でぎゅうぎゅうになって落ち着かない2時間半を館内で過ごすことになりました(笑)

もしかしたら2時間半という時間は人によっては大分長く感じるかもしれませんが、個人的にキャプションも展示も時間をかけてかみ砕きたいタイプなのでいつもこうなります。

すし詰めのような空間ではあったものの、人の波を潜り抜けて目の当たりにしたモネの絵画は美しいの一言。特に若い頃の作品では、同じ景色を違う時間帯で何枚も描いた連作があるのですが、時間ごとの空気感や大気の色が繊細に表現されたライトブルーやローズピンクに息を吞みました。

モネはその壮絶な人生を送った晩年、自宅に作った池の睡蓮の絵を描き始め、多くの「睡蓮」を世に残すのですが、日本の風情や情緒に強く影響を受けたといいます。モネが睡蓮を描くとき、段々と周囲のものを描かなくなり、水面とそこに映る情景と花で周囲を描くようになったことは知っていましたが、それが日本由来だとは知りませんでした。

そして、私が特に心打たれたのは、モネが白内障になり色が正しく認識できなくなった時に描いた絵画です。日本の太鼓橋を基に作った彼の自宅の橋を描いているのですが、描写対象がどんなものか定かではない輪郭と色合いで、健常な人間では知り得ることのない視界を垣間見ることが出来たように思います。

見終わった後の充実感や満たされた感覚も心地よかったですね。
定期的に展示や美術展に行くのがやめられない理由の一つです。

先日、劇団四季ミュージカル「ゴースト＆レディ」を配信で拝見しました。

電車の広告などで度々目にしており気になってはいたのですが、中々チケットを取って見に行くほど腰を上げることができずにいました。

そんなとき、前楽と千秋楽の公演がインターネットでライブ配信を行うと聞き、それなら気軽に観ることが出来ると、観劇に至った次第です。

ちなみに、劇団四季は過去にはNHKで映像の配信をしたことが幾度かあったものの、インターネットでの配信は初めてらしく、ファンの方々の驚くやら喜ぶやらの声をよく聞きました。

「ゴースト＆レディ」は「うしおととら」「からくりサーカス」などで有名な 藤田和日郎先生著の「黒博物館 ゴーストアンドレディ」が原作。

歴史的に有名な「クリミアの天使」ことフローレンス・ナイチンゲール(フロー)が主役の物語です。

貴族社会の模範的な人生に囚われていた彼女は、傷ついた人々を癒すため従軍看護婦を志していましたが、当然ながら家族に猛反対され、そんな人生なら死んでしまった方がいいと、とある人物に自らの殺害を依頼します。

その相手は、王立ドルーリー・レーン劇場に現れる演劇をこよなく愛するシアター・ゴーストのグレイ。彼は最初こそその頼みを拒絶するものの、「こういう女が絶望するところを見てみたい、極上の悲劇だ」と、フローが絶望したときに殺すことを約束し、彼女とともにクリミアの野戦病院へと赴きます。

そうして、奇妙な関係性の二人は共にあるうちに不思議な絆を感じ始めるのでした。

逆境に抗い、歴史の荒波に揉まれる彼らの物語を史実を織り交ぜながら描かれた本作に非常にのめりこんでしまい、見逃しアーカイブをもう何度観たか分かりません(笑)

物語はもちろん、役者さんたちの演技、表現力、そして歌唱力のパワーに圧倒され、実際に劇場に足を運ばなかったことを後悔したほどでした。

来年の5月には名古屋、12月には大阪での公演があるのでそのチャンスをつかもうかなと思います。

今、ココアが体に良いって話題になってるの知ってますか？
ココアといえば、飲むチョコレートというかめちゃくちゃ甘くて、とても体に良い飲み物のイメージないですよね。
美味しいけど太りそうとか、虫歯になりそうとか。わたしもそう思ってました。
けど、実はココア……とっても体によかったです。
不溶性食物繊維が豊富で腸内環境を整えつ、満腹感が得られダイエット効果を得ることができ、またカカオポリフェノールには脂肪の分解を促進する作用もあります。
ココアは太るどころか痩せる飲み物なのです。
その他、睡眠の質を向上させたり、ストレスの軽減、血圧を低くする働きもあり心身ともに良い飲み物と言えます。

ただ一点注意があります。ココアには調整ココアと純ココアがあります。
一般的に甘くて太りそうなのが、砂糖や添加物を含んだ調整ココアです。もちろんこっちを飲んでは痩せる効果や健康効果は低くなると言えます。
飲むべきは砂糖、添加物一切なしの純ココアです。
甘くないから飲みにくそうと思うかもですが、あったかいコーヒーに小さじいっぱいだけまぜて、そこにはちみつを入れてみてください。
すごく美味しく飲めます。

わたしも朝や、読書タイムなどのリラックスしたいときに純ココア飲んでます。
まだ飲み始めなので目に見えた効果はありませんが、リラックスできるのは実感できるし、びっくりするくらい美味しいです。
このまま続けていこうと思います。

わたしはお茶が大好きです。
とくにコーヒーと紅茶が好きなんですけど、苦いものはあまり好きではないのでミルクを入れて甘くします。
ジュースはほぼ飲まないんですけど、甘いお茶をついつい飲んでしまうんですよね。
読書するときには、マグカップいっぱいの甘いカフェオレやミルクティを入れて、気づけばマグカップがからになっています。
今のところ太ったなとは感じませんが、これはきっと体に良くないんだろうなと思って、甘い飲み物をたくさん飲むとどのような悪影響があるのか恐る恐る調べてみました。
結論からいうとかなりやばいことがわかり……（汗）
甘い飲み物はお菓子などの固形物と違って、すでに液体なので消化するという過程もなくすぐに体に糖分が吸収されるようです。
血糖値もバク上がりしてしまうので、飲んでもさらに喉が乾いてまた甘いものを飲んでしまうという悪循環に陥るとのこと。
そのうち血糖値が下がりにくくなり、糖をうまくエネルギーに変換することができなくなり、タンパク質や脂肪を分解してエネルギーに変えるようになります。こうなると血液は酸性に傾き「ペットボトル症候群」という喉が渇く、疲れやすい、イライラする、吐き気がするという症状が現れるようです。
ペットボトル症候群は重症になると意識障害が置きたり、命にも関わる恐ろしい症状。
その他いわずもがな、虫歯、肥満、糖尿病の原因にもなるから甘いお茶を常飲するのは非常にまずいとわかりました。
完全にやめるのは…ちょっと難しいけど飲む頻度は落とすことにします。基本は麦茶や緑茶にして、たまに甘いカフェオレ、紅茶を飲むようにしようかな。
ちょっと残念だけど、健康には変えられないですからね……。

子供の頃、夏休みとか年末年始もおじいちゃんの家に行くと、テレビのチャンネル権がおじいちゃんだったため好きな番組が見られなくてちょっと退屈でした。
だいたいが時代劇か懐メロとかの歌番組がかかってました。
時代劇はまだ一話完結のわかりやすいものが多いのでなんとなく見れてました。
けど懐メロは本当につまらなくて、なにこれつまらないってずっと思ってました。
そして大人になった現在・・・。
たまたまYouTubeのおすすめに、自分が子供の頃に聞いていた懐かしいアーチストの楽曲があったので再生してみました。
なんでしょうねこの気持ち。
それを皮切りに、子供の頃見ていたアニメやドラマの主題歌なんかも再生してみました。
懐かしいという気持ちはもちろん、それ以外のなんとも言えない感覚というか・・・脳が活性されるといか・・・。
言葉ではうまく表せられませんが、心地よいんでしょうね。
これであのとき、おじいちゃんが懐メロを喜んで見ていた気持ちがようやくわかったきがします。
懐かしい（というか知らない）世代からしたら特に何も思わない曲も、懐かしむ年になれば、いろんな思いや感情がわくもんですね。
子どものころ読んでた本とか漫画を読んでも同じ気持ちになるのかな？やってみようかな。

今年もやってきましたねオリンピックが。華のパリでの開催ということで楽しみにしていた方もいらっしゃるのではないのでしょうか。

私はSNSで流れてくるニュースだとか速報を見るばかりで実は本編を全く見ていないのですが、どうやら開会式が物議をかもしているようですね。

気になったので私も調べてみました。レディーガガによる歌唱パフォーマンスや屋外で行われたショーなど目を引くものがありましたが、中には日本人の私でも大丈夫かこれ……？！と思うものも。

どうやらフランス革命をイメージした演出だったようなのですが、ギロチンで首を落とされたマリーアントワネットに関しては、ハプスブルク家の末裔や諸王侯貴族から大批判だったようで、また最後の晩餐からインスピレーションを受けたとみられるパフォーマンスと裸で青く肌を塗った裸の男性(ギリシャ神話のデュオニソスがイメージらしい)がおセンシティブな歌を歌っているシーンはクリスチャンたちがキリスト教を愚弄しているとデモを起こすほど。

それに対し、国際オリンピック委員会が謝罪をするなど今までに見たことのない事態になっています。

フランスはちょっとおふざけをする傾向のある国だとは思っていましたが、今回はその度を越してしまったようですね。

特に現代はコンプライアンスだとか、配慮、配慮、配慮の時代ですから、特に風当たりが厳しかったでしょう。

ちなみに、今回の開会式の炎上の件を受けて、誰も不快にさせない東京オリンピックの開会式は凄かった、と再度ピクトグラムを利用した演出のショーに目が向けられていましたね。

芸術と誰も傷つかない事のバランスは中々難しいのかもしれないな、と思いました。

「家なき子」という作品をご存知ですか？
フランスの作家エクトール・アンリ・マロの児童書……のことではなく日本のドラマのほうです。
ドラマ「家なき子」は1994年に放送されていたドラマで、安達祐実さん演じる小学６年生のすずが、理不尽な運命に翻弄され、両親がいるものの住む場所がなくいろいろな場所を転々とし、たくましく生きていくお話です。
「同情するなら金をくれ」というセリフが印象的で、流行語大賞に選ばれるほど話題になったドラマだそうです。
視聴率も土曜ドラマ枠としては平成初期の最大のヒット作となるほど人気があったようです。
人気があったので、映画版や続編である「家なき子２」なんかも制作されました。
わたしはこのドラマ自体は知っていたんですけど、視聴したことなくて、最近動画配信サイトで見つけてなんとなく見てみることにしました。
児童書のほうの「家なき子」みたいにてっきり両親がいないのかとおもいきや…実はしっかり両親が健在なんですね。
なのになんで？と思ったら母親が重い心臓病にかかりずっと入院生活、父親は飲んだくれDV働かないというとんでもない人でした。
主人公のすずは母親が大好きで、母親の手術費用をかせぐためにお金を盗んだり悪いことをするんです。
どうして家がなくなったかというと、母親が病気になったのは苦労をかけた父親だと思っており、寝首をかくため住んでるアパートを放火しちゃうです。
父親は外出しており生きているのですが、火を放ったは父親だと警察になきついて、父親を刑務所おくりにします。
そうしてすずを面倒を見る人、家を失ったので、いじわるな親戚の家、ときには公園の遊具、先生の家、金持ちの資産家の家などを転々としながらたくましく生きていきます。
本当に内容が過激で…今のテレビなら放送できないと思います。
昔のドラマは原作の小説や漫画があるわけではなく、オリジナル作品が多く見応えがあっていいですね。
話題になったドラマはやはり面白いです。またこのような作品があれば見てみようと思います。